Eine ältere Frau findet ein Ei. Aus dem Ei schlüpft ein Käfer. Der nimmt sie mit in eine Welt der wundersamen Farben und Klänge.
Der Pitch-Trailer zur Serie
Klick startet das Video, dabei wird eine Verbindung zu Vimeo hergestellt.
Mich interessieren Charaktere, die in KI-Bildern kaum vorkommen und sich schwerer mit den Modellen generieren lassen. Juanita ist eine ältere Latina: ein Gesicht mit Geschichte, wie man es eher selten zu sehen bekommt.
Figur und Geschichte sind mir fast gleichzeitig eingefallen.
Eine Frau begibt sich auf eine farbenfrohe Reise, die in ihrem Garten beginnt.
Daraus ist ein kleines Universum geworden, das Platz für viele weitere Geschichten lässt.
Ich wollte nicht den KI-Look, den man sofort erkennt, sondern etwas, das zwischen der Haptik handgemachter Bilder der alten, großen Studiofilme und der Allmacht von CGI liegt.
Ei, Blätter, Farben, Texturen und Untergrund wirken, als könnten sie in einem Studio gebaut worden sein.
Die Welt hat Material und Gewicht. Die Figuren darin sind fotorealistisch und wirken lebendig, nicht wie Puppen.
Keine Puppen oder Effekte, die wie Kompromisse aussehen, weil es technisch nicht besser ging.
In den Technicolor-Filmen, an denen ich mich orientiert habe, war das Studio sichtbar, und die Technik setzte Grenzen: Man sah, dass dort Menschen in Kostümen standen und kein echter Mann aus Metall. Diese Grenze fällt hier weg. Der Aufbau bleibt ein Studio, aber die Figuren darin dürfen echt wirken.
Bild und Video habe ich über Magnific erzeugt. Der Weg vom Vorbild zum fertigen Trailer hatte acht Schritte.
Vor dem Storyboard standen handgezeichnete Skizzen, die die Bildkomposition festlegen: Anordnung der Elemente, Haltung der Figur und Hintergrund.
Kräftiger, nostalgischer Technicolor-Look mit intensiver Sättigung und hohem Kontrast: leuchtende Smaragd- und Grasgrüntöne, klares Himmelblau, warmes Hautlicht sowie glänzende Metall- und Pastellakzente schaffen ein märchenhaftes, fast übernatürlich reines Farbspektrum. Die Beleuchtung wirkt theatralisch und kontrolliert, mit weichen Konturen und leichtem Filmkorn, das den Bildern eine sanft-vintage Textur und eine träumerische Weichzeichnung verleiht.
Bühnenhafte Kompositionen, handwerkliche Kulissen und detailreiche Kostüme betonen archetypische Figuren und Erzählstimmung: skulpturale Masken, stofflich fühlbare Pelze, glänzende Rüstungen und funkelnde Gewänder wirken als physische, handgemachte Requisiten. Die Inszenierung ist bewusst stilisiert und erzählerisch klar, verbindet Volksmärchen-Ästhetik mit klassischem Hollywood-Showdesign und erzeugt eine zeitlose, nostalgisch-romantische Atmosphäre.
Hohe Sättigung, klare Kontraste, weiches und kontrolliertes Licht mit leichtem Filmkorn.
Kulissen und Kostüme als fühlbare, handgemachte Requisiten statt glatter Oberflächen.
Bewusst stilisiert: Volksmärchen-Ästhetik trifft klassisches Hollywood-Showdesign.
Zuerst dachte Juanita, das ist nur ein einfaches Ei. Doch dann fand sie einen neuen Freund. Und sogar … eine völlig neue Welt. Juanita und die Welt der Insekten.
Drei Zeilen für drei Schritte: das Ei, der neue Freund, die neue Welt. Gesprochen mit ElevenLabs.
Im Zoom-out am Ende, wenn die gesamte Käferwelt zu sehen ist, wirkt das Bild wie CGI. Vor allem bei den vielen Details des Waldes wäre mir der Studio-Look lieber gewesen. Nach einigen Durchgängen war das Ergebnis gut, entsprach aber nicht ganz den Stilvorgaben und meiner Vorstellung. Das sind die Grenzen des Modells und dessen, was ich an Aufwand investieren wollte.
Auch einzelne Einstellungen sind kürzer, als ich sie wollte, weil die Generierung es so vorgab.
Den Eindruck der intimen Szenen am Anfang schmälert das für mich aber nicht: ein glaubwürdiger Studio-Aufbau, in dem fotorealistische Figuren agieren. Darauf kam es mir an.
Ein besonderer Look kommt nicht aus dem Modell, sondern aus der Vision, die man ihm zeigt.
Ich hatte eine Vorstellung davon, wie der Trailer aussehen soll. Ich habe Vorbilder gesucht, aus ihnen eine Stilanweisung erstellt und meine Figuren und meine Geschichte in diesen Stil gesetzt.